晋尚韵,唐尚法,宋尚意,元明尚态,清尚朴，何谓“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态”？ 这是清人梁在《评书帖》中提出的一个著名论断，它高度概括了这几个历史朝代书法艺术的主流特征。以及如何理解晋尚韵,唐尚法,宋尚意,元明尚态，晋尚韵,唐尚法,宋尚意,元明尚态,清尚朴，魏晋尚韵,唐尚法,宋尚意,元明尚态，晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态，唐尚法宋尚意明尚态清尚什么等问题，今天小编将带您来分享一下。

晋尚韵,唐尚法,宋尚意,元明尚态,清尚朴

　　何谓晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态？

　　这是清人梁在《评书帖》中提出的一个著名论断，它高度概括了这几个历史朝代书法艺术的主流特征。

　　其观点难能可贵，一直被后人推崇引用。

　　晋尚韵，是说在书法艺术方面晋人崇尚韵。

　　韵是指气韵、风韵、韵致也。

　　六朝时文人士大夫受老庄思想影响，行为放浪不羁，思想超逸洒脱，力图摆脱世俗观念，显示出超然于世的神态和风貌。

　　这种思想意念表现在人物及艺术上，即谓之韵。

　　而以王羲之、王献之为代表的书法正体现了这种绝众超群、风神洒脱、韵味无穷的艺术魅力，反映了晋代书法艺术的主流特征。

　　唐尚法，是指在书法艺术上唐人崇尚法。

　　法，即指法则、法规、法度也。

　　唐朝时期是一个诸多方面立法的时代。

　　诗，至唐代则法规备至，如平仄、对仗、韵律等律诗中最严谨的法则。

　　书法更是如此，特别是楷书的发展至唐已是顶峰期，包括用笔、结字、章法都把法强调到至上的高度。

　　当时的代表书家欧阳询、颜真卿、柳公权等也都是讲求法度、楷模示范。

　　正如欧阳询所说：四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中。

　　他们同时也著书立说，如欧阳询的《三十六法》《八诀》，唐太宗的《笔法诀》，颜真卿的《述张长史笔法十二意》等等，还有备受后人推崇的永字八法、五字执笔法，都把书法技法实行了规范化和精微化。

　　在崇尚法度的风气中，呈现了唐代正大、鼎盛的时代特征。

　　宋尚意，是说宋人在书法艺术方面崇尚意。

　　意，即指意象、意趣、意境也。

　　正是因为唐人尚法，使任何学书者必须遵循法度，但另一方面法

　　又给人一种制约，带来僵硬死板而难以逾越。

　　所以到了宋代，就出现了对法

　　逆反的现象。

　　其代表人物苏轼提出我书造意本无法意即是法。

　　黄庭坚则说：老夫之书，本无法也，但观世间万缘，如蚁蚋聚散，未尝一事横于胸中，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹。

　　米带亦云：学书须得趣，他好俱忘，乃人妙，别为一好萦之，便不工也。

　　这充分表明了宋代书家们不泥古法、提倡适意的艺术主张，他们强调书法家的主观意识，并将自己的意趣、意念、意向和思想感情在书法作品中体现出来。

　　这就是宋人尚意的书法主流特征。

　　元明尚态，是说元代和明代在书法艺术方面崇尚态。

　　态，形态、姿态、态势也。

　　元明时期，书法进入了复古的潮流，大凡学书者纷纷效仿晋人，而求之于刻帖，偏重于摹仿，注意在形态上下功夫。

　　赵孟颗就说：结字因时相传，用笔千古不易。

　　即认为字的结体形式可以随时代而变，而古人的笔法是不可改变的。

　　赵孟颗的这一主张被奉为金科玉律，于是元明两代人大都以唐人的笔法，写魏晋人的书貌，注重字的形体美而刻意求好，并逐步形成书法主流特征。

　　总的说来，梁巘提出的这一论断，是高度概括了不同时代的突出特征，是相对而言，并非挂一漏万、顾此失彼。

　　我们从书法史的发展过程辩证地看，它们之间不是孤立的、绝对的，不能割裂开来，而恰恰是相辅相成、精深贯通的——没有晋人的韵，就难有唐人的法；

　　没有唐人的法，便没有宋人的意，没有宋人的意，何有元明的态？然古人各据神妙，不可攀跻，也就是各个时代的风尚，也不可分之高低。

　　正如梁的对比解释：晋书神韵潇洒，而流弊则轻散。

　　唐贤矫之以法，整齐严谨，而流弊则拘苦。

　　宋人思脱唐习，造意运笔，纵横有余，而韵不及晋，法不逮唐。

　　元明厌宋之放轶，尚慕晋轨，然世代既降，风骨少弱。

　　所以说，评价书法艺术没有固定的标准，都有优点，都有不足，我们只能是扬长避短，取其精华，去其糟粕。

　　以上是如何理解晋尚韵,唐尚法,宋尚意,元明尚态的详细答案，以及唐尚法宋尚意指的什么，晋书尚意,唐书尚法,宋书尚韵，晋书尚韵,唐书尚法,宋书尚意明书尚，晋人尚韵,唐人尚法，晋尚韵,唐尚法,宋尚意,元明尚态的理解等生活问题中的小常识，更多有趣的生活知识尽在本站的首页。